L'aménagement des espaces de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration au Palais de la Porte Dorée a été lancé à l'automne 2006. Le chantier, confié au cabinet d’architectes Construire (Patrick Bouchain et Loïc Julienne), opère un renversement architectural et symbolique de ce bâtiment fortement marqué par l'idéologie coloniale

Pour témoigner de ce renversement et en laisser une trace, la Cité confie, en mai 2007, la couverture photographique du chantier à l’AIDDA (Association interculturelle de production, de diffusion et de documentation audiovisuelles).

Réalisé par Brahim Chanchabi et Michèle Schembri, ce travail photographique retrace donc les jours, les mois et les saisons du chantier. Il suit la vie des personnes au travail et révèle les différents corps de métier à l'œuvre. Il capte les événements et les temps forts du chantier et le suivra jusqu'à son terme en 2009 et nous dévoilera progressivement ce qui se trame derrière les murs du Palais de la Porte Dorée.

Pour sa 8ème exposition, La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent a choisi de présenter une passion marocaine. 36 caftans allant du XVIIIe au XXe siècle, ainsi que des broderies et des bijoux attestent de la qualité de l’art marocain. Ces objets sont présentés dans une reconstitution du célèbre jardin Majorelle de Marrakech et montrent la richesse et l’importance de ce patrimoine.

Une passion marocaine,
Caftans, broderies, bijoux
Sous le haut patronage de S.M. le Roi Mohammed VI du Maroc
Commissaire général de l’exposition, Rachida Alaoui
Scénographie de l'exposition, Christophe Martin

Métissages, colonisation, mondialisation, "choc des civilisations"...Rendant compte du contact des peuples et des traditions, de la coexistence d'identités mélangées, la notion de métissage traduit une manière de concevoir les rapports entre altérités. L'exposition Planète Métisse souhaite susciter l'imaginaire des visiteurs dans le cadre d'un parcours qui fait dialoguer les objets entre eux, du XVème siècle à nos jours. Elle analyse les répercussions de l'expansion européenne, principalement ibérique, sur les autres civilisations et les influences croisées entre Est et Ouest dans le sillage des grandes expansions, chinoise et musulmane notamment.

L’exposition « 1931 » évoque la situation des immigrants étrangers et coloniaux en France métropolitaine, en 1931. Dans cette période de l’entre-deux guerres, deux images contrastées s’imposent : la glorification de l’Empire colonial français et de sa « mission civilisatrice » avec l’exposition coloniale du bois de Vincennes d’une part ; la présence de 3 millions d’étrangers en France qui en font le premier pays d’immigration au monde, d’autre part.

Depuis l’origine, l’art s’est interrogé sur le destin de l’homme. Ce questionnement s’est longtemps exprimé dans une relation spécifi que entre l’art et le religieux, qui s’est distendue en Occident au fi l des temps. Pourtant cette sécularisation de la société ne signe pas la fi n du lien entre l’art et le sacré. Quelles relations entretiennent art et spiritualité en Occident au 20e siècle ? Telle est la question qu’explore l’exposition « Traces du sacré ». À travers une large sélection de peintures, de sculptures, d’installations et de vidéos, « Traces du sacré » rassemble quelques 350 oeuvres majeures, dont de nombreuses sont inédites en France, conçues par près de 200 artistes de renommée internationale.

À travers des photos tendres, bouleversantes ou volontairement choquantes, de jeunes artistes tunisiennes nous dévoilent leurs espaces privés, cet espace intime et quotidien que d'ordinaire les femmes partagent entre elles. Un espace où la famille, la tradition, la religion, la peur, les interrogations mais aussi l'espoir et l'humour trouvent leur place.

oeuvre originales du peintre Calligraphe

Il fut un temps, dans l'Arabie pré islamique, terre de nomades et de guerres incessantes, où le bruit des armes cédait parfois le pas au chant des poètes. Chaque tribu possédait le sien, et tous rivalisaient de talent lors de joutes oratoires, comme celle d'Okaz, près de La Mecque. Le poème victorieux devenait trophée. Il est dit que les plus célèbres d'entre eux furent inscrits en lettres d'or sur des banderoles de lin ornant la Ka'ba, d'où leur nom de Mou'allaqât, poèmes suspendus. Ces sept odes, écrites par sept poètes différents, chantent, dans des tonalités très différentes, la dureté des batailles et l'héroïsme des hommes, la beauté des femmes et celle des paysages, l'amour de la gloire et de la vie... Pour rendre l'hommage qu'elle mérite à cette poésie emblématique des lettres arabes, AbdalallahrAkar a choisi le textile, et plus précisément la tarlatane, comme support de son œuvre plastique. Jouant. de cette matière souple et vivante, dont la texture se lit en transparence, l'artiste, qui s'inspire d'un des plus anciens styles de calligraphie -le koufique-, a su marier avec talent classicisme et modernité.

Germaine Tillion est décédée le samedi 19 avril 2008. Elle aurait eu 101 ans le 30 mai. Le Musée de l'Homme rend hommage à cette femme d'exception qui a consacré sa vie à défendre la vérité et la justice. L'exposition présente l'itinéraire et l'engagement de cette ethnologue et résistante qui n'a cessé d'étudier et d'analyser le monde qui l'entourait et de combattre l'enfermement, l'esclavage, la pauvreté, la torture, la peine de mort...

La jeune plasticienne s'intéresse au corps dans sa plénitude. Elle observe pour mieux représenter le corps dans nos sociétés contemporaines. L'artiste aime saisir, par ailleurs, le pouvoir de l'image de publicité jusqu'à en faire des représentations plus proches de l'abstrait que du concret.

L'oeuvre de Yazid Oulab, né en 1958 en Algérie et vivant à Marseille, frappe d'emblée par sa dimension spirituelle tout autant que par la richesse, la générosité et la portée de son message. « De l'Occident, j'ai hérité de la forme, de l'Orient, j'ai hérité du verbe » . Ce qui surprend chez cet artiste est le paradoxe d'une oeuvre qui parvient à être radicalement contemporaine tout en s'enracinant dans une tradition spirituelle ancienne dont l'artiste renouvelle les signes tout en exaltant les sens